Upplev en unik och meditativ konsert där litteratur och musik smälter samman i ett möte mellan livets innersta frågor och musikens tidlösa kraft.

Min själ väger inte mer än drömmen i en fjäril,

men den rymmer så mycket att Gud får ta till sin stora passare,

om han vill sluta den!

Björn Ranelid

Den hyllade författaren Björn Ranelid läser utvalda texter med sitt karaktäristiska, berörande språk medan, kanske världens nu främste nyckelharpist, Erik Rydvall spelar musik av J. S. Bach tillsammans med festivalen konstnärliga ledare den klassiske gitarristen David Härenstam och Stefan Klaverdal på liveelektronik.  

”Musiken uppstår från döden, när du spelar den”, vi vågar oss på att parafrasera en av kvällens huvudpersoner, Björn Ranelid själv när varje ton, varje fras blir en påminnelse om livets skörhet och kraft, och om hur musik kan ge röst åt det osagda. Tonerna och orden blir till en klingande bro mellan nuet och det eviga.

Detta är en unik konsert som inte bara hörs den känns. Ett meditativt möte mellan ord, ton och närvaro, som lämnar publiken med både stillhet och eftertanke. Missa inte denna sällsynta chans att uppleva litteratur och barockmusik smälta samman med nutida elektronik i ett intimt och suggestivt samspel mellan några av Sveriges främsta musiker och en av Sveriges allra främsta författare.

Erik Rydvall, nyckelharpa, är en av världens mest framstående nyckelharpister och en musiker som på ett nyskapande sätt förenar barockmusikens uttryck med den nordiska folkmusiktraditionen. Med sin bakgrund i svensk folkmusik och utbildning vid Kungliga Musikhögskolan har han utvecklat en personlig och virtuos stil som lyfter fram nyckelharpans hela klangrikedom. Som solist har Rydvall framträtt med bl.a. Drottningholms Barockensemble, Musica Vitae och Dalasinfoniettan. Han har också medverkat i flera internationella film- och tv-produktioner i Hollywood, där hans spel bidragit till att skapa unika klangbilder, hör smakprov här.

Björn Ranelid, är en av Sveriges främsta författare och kulturpersonligheter. Han debuterade 1983 med romanen Den överlevande trädgårdsmästaren och har sedan dess gett ut ett trettiotal böcker, romaner, essäer och självbiografiska verk präglade av poetiskt språk och existentiell intensitet.

Han belönades med Augustpriset 1994 för Synden och har även mottagit Aftonbladets litteraturpris. Ranelid är även en flitig debattör och uppmärksammad scenpersonlighet. 2012 deltog han i Melodifestivalen med “Mirakel”! Han är känd för sitt patos, sin retoriska lyskraft och sin orubbliga tro på kärleken som livets bärande kraft!

På scen:

Björn Ranelid, recitation

Erik Rydvall, nyckelharpa
Stefan Klaverdal, elektronik

David Härenstam, gitarr

I detta konsertprogram möter Duo Solroos träskoviolinisten (!) Ida Eriksson, gitarristen David Härenstam och  Stefan Klaverdal på elektronik. Tillsammans rör de sig genom sekler av musik från 1500- 1700-talens klangvärldar fram till vår egen tid. Historiska klanger från flöjt och luta möter moderna instrumenten och smälter det samman till ett nytt och spännande musikaliskt uttryck.

”Ett spel som är lika skickligt som detaljkänsligt” Göteborgsposten

Ida Eriksson

är en professionell violinist med improvisation och konstnärligt utforskande som centrala delar hennes konstnärsskap.Hon rör sig obehindrat mellan olika genrer och sammanhang, från traditionella folkmusikmiljöer till mer experimentella och genreöverskridande projekt. Hon är utbildad vid flera av landets ledande musikutbildningar med fiol som huvudinstrument.

År 2020 tilldelades hon förstapris i VM i träskofiol, arrangerat av Skånes Spelmansförbund i samarbete med Bilda. Utmärkelsen uppmärksammades i nationella medier såsom Sveriges Radio P2, Sveriges Radio P4 Kristianstad, TV4 Sport och Sydsvenskan. I samband med tävlingen inledde hon sitt konstnärliga arbete med träskofiolen, där hon utvecklat ett personligt uttryck med fokus på frasering, sväng och mikrotonal nyansrikedom.

Eriksson är verksam som solist och ensemblemusiker i såväl traditionella som genreöverskridande sammanhang. Hon ses med elfiolen i högsta hugg i det keltiskt influerade rockbandet Good Lockins och framträder regelbundet vid konserter och kulturarrangemang runt om i Skåne.

Dohyo Sol

har specialiserat sig på luta och andra tidiga knäppinstrument. Han trakterar barocklutor, renässanslutor, teorber, ärkeluta, barockgitarr och barockmandolin.

Dohyo spelar regelbundet med barockorkestrarna Höör Barock (SE), Camerata Öresund (DK), Concerto Copenhagen (DK), 

Dohyo har medverkat på över 25 skivinspelningar, både som solist, kammarmusiker och i orkestrar. Dohyo har studerat vid Kungliga Musikhögskolani Stockholm, Koninklijk Conservatorium i Den Haag samt vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn.

Emelie Roos

är en av Sveriges främsta blockflöjtsvirtuoser och har engagerats som solist och kammarmusiker av en lång rad orkestrar både i Sverige och utomlands. Emelie har studerat vid Det Konglige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn och Kungliga Musikhögskolan iStockholm.  På Höör Barocks skiva ”Baroque concertos with recorder – Treasures from Swedish collections” (2022) var Emelie solist i repertoar som hon hade plockat fram ur svenska musiksamlingar. Inspelningen lovordades av kritikerna som beskrev hur “en flöjtstämma kan andas och artikulera sig med rent hypnotisk verkan.” (Dagens Nyheter) och "Solisten tar med osviklig stilkänsla oss med på de mest hisnande eskapader” (Tidig Musik).

Duo SolRoos och Höör Barock

Dohyo Sol och Emelie Roos träffades under sina studier på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har spelat tillsammans sedan dess. De bor i byn Höör i södra Sverige och är tillsammans konstnärliga ledare för flerfaldigt prisbelönta Höör Barock ensemble och festival. 2020 vann Höör barock en Grammis för skivan ”Golovinmusiken”, inspelad under ledning av Dan Laurin.

På scen

Emelie Roos, flöjt

Dohyo Sol, luta

Ida Eriksson, träskofiol

David Härenstam, gitarr

Stefan Klaverdal, elektronik

En eftermiddag där det lyriska möter det lekfulla, där vistraditionen får nytt liv i samtida klangdräkt.

I detta stämningsfulla vis- och kammarmusikprogram bjuds du på en resa i ton och text. Vi följer den legendariske sjömanspoeten Evert Taube från kust till kust från Stockholms skärgård ut i världen och hem igen. Genom musik och berättande möter vi både den unge, drömmande Fritiof Andersson och den livs­njutande, åldrade Rönner­dahl, två av Taubes mest älskade alter egon.

Programmet rymmer en rik palett av ballader, valser och visor, kanske omtolkade på bästa In Between-stil. Kan Everts musik fungera med elektronik? Hur låter det när Taubes texter får krocka med samisk kultur? Eller barockluta? Här vävs kärlek, havsvindar och solglittrande äventyr samman till ett vackert musikaliskt landskap. Allt ackompanjeras av gitarr, träskofiol, slagverk, luta, elektronik och kontrabas, i arrangemang som fångar både folktonens enkelhet och den nutida konstmusikens nyanser.

Evert Taube (1890–1976) är en av Sveriges mest folkkära visskalder. Han var inte bara poet och musiker, utan även målare, resenär och naturskildrare. Genom sina sånger gav han röst åt ett svunnet Sverige – men också åt världen bortom horisonten: Argentina, Medelhavet och de sju haven.

På scen:

Rasmus Dahlstedt, sång

Ida Ericsson, träskofiol

Dohyo Sol, luta

Stefan Klaverdal, ljudkonst, komposition

David Härenstam, gitarr

Mirja Palo, sång, kantele

Jonas Sjöblom, slagverk

Mats Dimming, kontrabas